俯瞰巴城老街，感受青瓦交错之美。 朱一韵 摄
在巴城一家昆曲工作室里，昆曲演员（右）与观众现场互动。 徐慧芳 摄
巴城是昆曲的原乡。汤显祖的《牡丹亭》就成稿于昆山的巴城。
1200多年前，唐代宫廷乐师黄幡绰于安史之乱后来到巴城，将宫廷音乐与民间“土腔”融合，逐步发展为“昆山腔”；到了明代，“昆曲之祖”魏良辅又把“昆山腔”改良成声韵优雅的“水磨腔”，虽只作清唱，难以演绎剧情，但已是声情并茂；戏剧家梁辰鱼推出《浣纱记》，将“生旦净末丑”的演唱与“手眼身法步”的程式完美结合，最终完成昆腔、昆曲、昆剧的跨越。
无论是黄幡绰、魏良辅，还是梁辰鱼、汤显祖，都给巴城留下了深厚的文化印痕。巴城，接受着历史的馈赠和传统文化的滋养，一代又一代巴城人，延续着生活的姹紫嫣红，构筑起春色如许的万千深意。
一
我信步巴城，追寻着巴城文化的滥觞。
巴城的文化之根在于水，水对巴城格外恩泽。阳澄湖、傀儡湖、巴城湖、鳗鲤湖、雉城湖五面湖泊环绕，杨林塘、雉城塘、庙泾河、娄江等众多河流贯穿五湖，把巴城分成外沿高、中间低的碟形盆地，当地人说这是五湖联珠，巴城就是这颗明珠。
河道多，桥也多。去巴城老街，得过桥，老街的入口处就有两座桥，一高一矮，一座为石拱桥，另一座相距不远，是廊桥。站在桥上眺望，拱桥并排而立，沧桑又古朴。巷陌、人家、青石板老街，桥是点睛之笔。
跨过廊桥即进入老街。
巴城老街始建于清代光绪年间，延续着清代和民国时期的建筑风格。老街东西长200米，街道狭窄，仅容3人并肩同行。两边民居、商店屋檐都向中间伸了出来，使街面显得更窄了。房子临河而筑，面街枕河，鳞次栉比。杨林塘是市河，石岸斑驳，河埠错落有致。
河水清冽，沿着街沿屋角缓缓流动，舒徐委婉。往来皆需舟楫，水流的声频节奏，触动着每个行者内心深处的柔美，俨然是欸乃中的“水磨调”。
小镇极具烟火气，烟火味堪称巴城的经典表情。
走在被岁月打磨得十分光滑的石板路上，有一种熟悉、亲切的味道。看似杂乱交错的小巷里，还有原住民漫不经心地做着小买卖，更多的时候是聚在一起话家常。小猫小狗三三两两，在巷子里、小桥边玩耍。古宅内传出低吟浅唱，小巷中回响评弹小调，往来者的心境无不被周围这般环境所感染。
驻足古老的门楼前，仿佛置身于几百年前，人们在悠扬的吆喝声中，生活劳作，周而复始，生生不息。
宁静的老街上，有竹刻艺术馆、昆石馆、江南木雕馆、竹笛馆、蟹文化馆、绰墩稻米文化馆等，一个个具有地域特色的场馆让人目不暇接。馆内透着时光印记的旧物件和巷子里时不时传来的吴侬软语，让人恍如隔世。
一定是巴城舒缓平和的烟火气、市井味，带给了黄幡绰安逸感，在经历了颠沛流离后，觅到了这方生活的热土，发现了蕴含于“土腔土调”中美的因子；一定是江南水乡随物赋形的水势，或曲或直，若隐若现，让魏良辅从心里感觉到时间在流动；一定是小镇所具有的湖泊荻花、绰墩稻米、渔家灯火勾连起了梁辰鱼的家国深情，创作出“浣纱往事”：春秋吴越，勾践复国，一介女子，心怀家国……而汤显祖，客居小巷深处、古宅大院，闻听远处传来的琵琶声，感受着拂石轩内姹紫嫣红、春色如许，枫叶荻花、秋风瑟瑟，四季转换，这一切，又怎能不让他逸兴遄飞？
二
600多年前，巴城孕育了昆曲这朵梨园奇葩；600多年来，昆曲也在成就着巴城。
正因为与昆曲的历史渊源，巴城被誉为昆曲小镇。
这几年的秋天，我都会来巴城，感受一年一度的“百戏盛典”。作为“百戏之师”昆曲的发源地，自2018年起，昆山用三年时间，邀请全国各大剧团来昆展演，兴建戏曲百戏博物馆、建设“百戏林”、打造“百戏公园”，展现当代戏曲的厚度、广度和深度。目前已成功举办三届，实现了全国348个剧种及木偶剧、皮影戏的“大团圆”。
这是昆曲原乡彰显的一种文化担当。
今年的主题是“戏曲的盛会，百姓的节日”。开幕式上，我看到，当地又启动了“新三年·新百戏”计划。其中实施全国戏曲表演领军人才培养计划、举办“天下第一团”青年表演人才传习班、创设中国戏曲人才传承基地、建设戏曲舞台艺术数字化制播平台、建成昆山（中国）戏曲博物馆等。
戏曲百戏博物馆，就设在巴城。
这是全国面积最大、资料最丰、功能最全的戏曲百戏博物馆。除展陈各种文字、音像外，还开展各种戏曲文化学术交流和艺术研讨。戏曲百戏博物馆，已成为巴城辨识度高、知名度高、美誉度高的品牌，成为巴城血脉中的一部分。
在巴城老街外的新镇区，我徜徉在新建的昆曲走廊，巴城历史沿革和昆曲发展的历程以图文、雕塑等形式一一呈现。人物雕塑既有黄幡绰、魏良辅、梁辰鱼等昆曲开创者，也有吴粹伦、殷震贤、梁铸元等昆曲传承人。站在梁辰鱼雕塑旁仔细端详，但见梁辰鱼一袭长袍，身姿挺拔，手捧一本书，仿佛在声情并茂地讲述着昆剧的前世今生。
景观廊道上，陈列的是昆曲器乐，有昆笛、三弦、箫、笛、拍板、琵琶等。图文既介绍昆曲堂名，雅宜堂、宣庆堂等，又展示昆曲在巴城的遗址遗迹，葬有黄幡绰的绰墩山、《长生殿》里提到的高墟山、傀儡湖边的金粟庵等。
一路欣赏，一路感怀。长廊以昆剧发展的时间为线索，串联的正是巴城历史记忆的文化根脉，就像一座时光机，在古朴典雅的白墙黛瓦、木栅花窗和藤萝蔓草的背景中，次第展现着巴城的历史。
顺着长廊走，便看到一座修葺一新的戏台。戏台以春、夏、秋、冬四季为索引，汇名家名戏，传递巴城诗意生活。每一个来巴城的人在此欣赏街景、探幽寻文的同时，品香茗、尝美食，感受昆曲带给巴城的迷人韵味。
在巴城，昆曲走进日常、与生活审美兼容。昆曲的前世，也许有过世故和天真，纠缠着文人生命的烙印，像汤显祖，一生精曲《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》四梦；昆曲的前世，也集中在闲人雅士间，传承在名人名家里，一曲一腔、一腔一式，迎合士大夫口味，平民百姓敬而远之。而今，走在巴城，遇见的是昆曲“金名片”与巴城生活的“牵手”，传统的昆曲已经汲取了江南氤氲的灵气，语言文辞依然华丽典雅、含蓄委婉，但让小镇滋生了梦想，推动着巴城演绎出全新的生活样本。
在这昆曲原乡，装满我心灵的是情调悠扬的乐声，传达着人情、诗意与幸福感。
三
每次来巴城，都有新感触。今年让我感触很深的是：“云”端雅韵成为当地人的一种生活方式。
因为要建设戏曲舞台艺术数字化制播平台，也因为疫情关系，今年的百戏节，线上昆曲生活成为一个特色。在线上发布昆曲剧目，鉴赏、学习、消费“云”上同步打造，云发布、云课堂、云开箱、云享购，引导昆曲沿着信息化网络走进生活。
网络让昆曲可观，为解决昆曲可及问题，巴城设立了众多的昆剧大师工作室，给爱好者提供与大师面对面的机会。
喜爱昆曲的人一定都知道青春版《牡丹亭》，它的横空出世，为昆曲注入一股青春力量，成为昆曲在新世纪传承传播的精品。剧中，曲声袅袅、身影婀娜，精美的舞美设计，令人如痴如醉。柳梦梅回眸丰神俊逸、唱腔声声回转，杜丽娘一颦一蹙传唱委婉悠长、一招一式尽显诗情画意。柳梦梅的饰演者俞玖林的工作室就设在巴城。
我应俞玖林之邀，到他的工作室做客。俞玖林文质彬彬，举手投足间，流露出较高的文化涵养。他介绍，青春版《牡丹亭》从首演到现在观众多了很多年轻人，目前在海内外巡演400场，观众达60万人次。这天，青春版《牡丹亭》里饰演杜丽娘的沈丰英正在工作室和众多昆曲爱好者分享《不负相思不负卿》。沈丰英也是演活了汤显祖笔下“天下第一有情人”杜丽娘，成为年轻人心目中的经典。深情阐述，娓娓而谈，引发爱好者如潮掌声。她当场清唱《牡丹亭》中唱段，《浣纱记》《白罗衫》等经典剧目唱段穿插其中，一曲又一曲，曲重律，剧重情，巴城的夜晚被悠扬的曲调、跌宕的剧情点缀得愈加绵长。
说起“云”端雅韵，俞玖林十分认同这种虚拟与现实相结合的做法。他说，随着昆曲被列入“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲抢救、保护和传承的热潮已在全国掀起。传承，既要继承传统，也要推陈出新，守正创新是应该遵循的原则，尊重但不因循。他告诉我，他正与工作室的同志一起利用直播平台，分享他们多年来对文化艺术的感悟与收获。
我知道，当地政府利用昆曲这张“金名片”做着许多令人惊叹的工作。既着眼于昆曲的保护与普及，还着眼于用昆曲引领当地的文化建设。现在，富裕起来的巴城居民享受到了丰富的物质生活，也有获得真善美至高人生境界的需求。昆曲作为戏曲文化的经典，带来的就是“真”的启迪、“善”的浸润、“美”的陶醉。
不可不提的是设在西浜村的昆曲学社。为了让昆曲生生不息，也为了让这份文化记忆复兴乡村，巴城按村落原有肌理，把西浜村内四栋普通民宅加以重建和改造，将诗情画意、曲调音律植入乡村，丰富美丽的元素。
昆曲学社建在阳澄湖与傀儡湖之间，远望，犹如矗立水上的一朵莲蓬。建筑临水区域划分为“梅兰竹菊”四院，结合古桥水系，设计了贴水戏台，两侧游廊连缀，构成了一个光影交错的演艺场所。
“倏忽、刹那、窗间过马，人在光阴似箭流……”
来这里，你可以端坐船头，也可以在凉亭中摇扇欣赏吴歈雅韵，或者站在庭院里凝神倾听，清风竹影，时光悠然，感受着昆曲如水般的梦幻与婉转，找寻心中的“游园惊梦”。
荻草抽出的淡紫色花穗，增添了阳澄湖的秋意和美感。每次来此，我都喜欢独自在湖边散步，昆曲回荡耳畔，软糯、细腻、婉约，就像柔和的阳澄湖水波，轻轻拍打我心，让我对这方土地心生万般眷恋。
我想，这就是巴城带给我的惊喜，其身姿和芳香落入心里，一点一点渗透进骨子里。一泓湖水一重烟，一地繁华一帘青，恰如姹紫嫣红开遍，好一个良辰美景！（王友良）